为您提供最新最全的读后感范文供大家学习参考

李白诗作赏析

旌旗读后感发表于2019-02-18 10:41:51归属于名著读后感本文已影响手机版
执“剑诗”走天涯,诗仙游刃有余。

   李白,肆意纵行而又才华横溢的诗仙,其语意通俗易懂、语境空灵悠远、语气大气磅礴的诗作迷住了多少的后世敬仰者。敬仰者,自然是有对偶像千万的想象力;于是偶像的故事和偶像的生活习性就有了一些夸张的漫画之味。
   相传李林甫有个女儿,叫李腾空。一次,她遇见李白,被李白的才华所吸引,李白也是性情中人,俩人一拍即合,经常在一起吟诗饮酒,暗生情愫。李腾空成为了李白红颜知己之一。玄宗皇帝的妹妹玉真公主,是个道士,法号持盈法师。虽然是道士,但他不修道,不炼道,却醉心于结交书画家,诗人,音乐家。她在洛阳和长安都有自己的行宫,她经常举办一些聚会沙龙等活动。在多次的和李白的交往中,亦被其杰出的诗作和精湛的剑术所吸引。
   诗人的个人野史,至始至终都是有些含花问叶味的氛围在里面。人心爱猎奇,猎奇就会把特别的东西放在重要的位置上,至于特别的东西到底有没有真实的价值,这些倒看上去成为了次要的。
   然而,最重要的东西还是需要从最本质的地方去学习研究,对人的正能量影响力才恒久。
   小学二年级的时候,当我读到“窗前明月光,疑是地上霜“时,我会不自觉地想着,李白这么一个大诗人,怎么说这么肤浅和直白的话,夜晚的窗前不是月光,难道还能有其它的光。就算有星光,那也不应该直说出来,应该用个稍微深奥一点的句式来突显一下自己的高深。甚至在当时,我都在怀疑,这个”诗仙“的头衔是否过高了。直到自己上了高中,才明白一句好的诗句,并不是以辞藻的绚丽和浮在表面的意思的“深奥”来定义的。再读“窗前明月光,疑是地上霜时”,我才懂得此句的绝妙之处,窗前明月光,这句诗是在呼唤人的一种意识,一种孤人离家时托腮愁思的共鸣。如果装饰很多的词汇,就会把这种共鸣能力弱化很多,毕竟人的情绪在瞬间就会起伏万千。如果是一个难以理解的句式,人还在考虑诗句的意思,那人的情绪还会在自我意识的变化中徘徊,情绪不能一下被吸引住,就真的很难被套牢。此外,这句诗的下句,也是我们的共识,疑是地上霜的感觉,是不是有虽心凉但未透背的秋寒之冷?如果结合了孤愁的共鸣,是能给人浮想久久不能退却的滋味的。
   一个绝句的首联,就可以有这么深的情绪影响效用,可见李白的造境能力有多么的强大。
   而李白的另一首佳作《将进酒》,更是在语气和语境的造化上巧夺天工。
   君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见,
   高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
   天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
   岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。
   与君歌一曲,请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。
   古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
   主人何为言少钱,径须沽取对君酌。五花马,千金裘,
   呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。
   这首大气磅礴的用汉乐府短箫铙歌的曲调写的酒性之作,真的是句句经典。“天生我材必有用,千金散尽还复来”,这句略带牢骚之味的自我安慰之句,却有诗人豪迈性格的自然流露:这有什么要紧的,是金子总是会发光的,是用出去的金子总是会回来的!酒后吐真言!李白对自己的才学能力还是有很自信的;而对于身外之物,李白表现得非常淡漠。是的,一个能在文学上有造诣的人,一定是对自我才华高度自信的人。但对自我能力自信还远远不够,如果眼光的格局总是在局限在物质层次上面,一个人的思想就会受拘束,就会为名为利所累,格局就会越发变得小气,思想的火花就很难迸发出来。大诗人的这句话往往被未得大志的人用来自我安慰,是有些欠妥当的,我们应该从中学习其中语意所表达的哲理性,为我们语言能力带来切实的提高。
   “人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”是李白又一传颂千年的经典名句,更是含义直白的哲理诗句——人生得意要开怀畅饮。李白是有一些放纵自我的,醉酒已司空见惯。不过这句并不是表达要放纵自我这样的人生态度,而是要表达一个真实而必要的生活态度:人生该快乐的时候还是要追求快乐的,别等到没有能力追求快乐的时候才追求快乐,那样追悔莫及。人生于世界,总是会遇到一些放不开的事情,如果一件放不开的事情,那负面情绪影响到生活,就该立刻制止住,去做一些开心的事情。人一辈子活的就是一种感觉,感觉不好了,有啥都没有用。“莫始金樽空对月”,当你手拿酒杯的时候,不要把它当作交流感情的器具,配合做一些仪式。如果你在酒席上,不要忘记满足自己的食欲,不要以人际的交往为主要目的,最终忘了自我最真实的需求。
   李白的诗句,直白大气磅礴。有模仿者试图超越,但实力是跨不过去的坎。对不太懂诗词的人来说,李白的诗是在拉家常。有人会认为也许喝醉了,感觉来了,也能搞出个千古名句。
   略懂诗词的人就知道,古诗词是讲究押韵和平仄起伏格律的。用大白话来讲,押韵的作用,是用来读着舒畅,让读者体会到诗词的节奏美感;而押韵就是用来表现中国语言所独有的抑扬顿挫之美的,也能表现诗文情绪变化之美。如果再用不严谨的话来说,押韵就是声母要相同,讲究平仄就是讲究拼音为一二声和三四声的汉字如何合理穿插使用。李白之诗除了做到直白、通俗易懂,意境高远之外,对格律的把控也很到位。其诗大部分是即兴之作,一气呵成的,可见其被称为“诗仙”是当之无愧的。
   李白御剑之道是超然的。当时在唐玄宗面前舞剑,一下子吸引了以剑舞见长的公孙大娘,并可即兴与之共舞,可见其剑术套路之高超。其实剑舞还不能完全说明李白的御剑之道的超然,因为套路剑道和实战剑道并不完全等同。李白有诗“十步杀一人,千里不留情”来表达自己的剑侠梦想,也有随军做官的经历,可辅助证明其实战剑术的能力,毕竟一个毫无本事的人是不会有“十步杀一人”的“梦想”的。懂剑是一个人能武,是刚的表现;而懂作文是一个人能文,是柔的表现。如果刚柔并济,且以柔略强,这样的人诗文自然比具有单一品质的人高出不少。
   李白爱醉酒。常说酒不醉人人自醉,喝醉酒的人,正常的神识还是起作用的,只是情感意识醉了。而醉酒的李白,情感醉了,神识中的审美之力倒是更清醒了。情感醉了,花绚丽多姿了,云跑得欢畅轻快,就连那流水的声响也成为节奏的乐章。神清情迷状态下的李白,更是捕捉细腻情感的高手,于是那“难于上青天”的诗句也可以七步成行;那“飞流直下三千尺”的思维流水线,生产出来的不仅仅是“对影成三人”的空前绝后,更是“黄河到海不复回”般难以逾越和轮回的超级神话。