读《海上钢琴师》有感
读《海上钢琴师》的时候我被主人公1900的那句话深深触动:“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴，冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天忧虑冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及的四季如夏的地方，然而我并不羡慕。”书籍和影视作品是不同的艺术表达形式，折服于主人公独特的人格魅力，之后我又去看了一遍电影。
这部作品讲述的是一个船上的锅炉工收养了一个弃婴，并取名1900，锅炉工在阴差阳错之下去世，留下了1900孤身一人。此后，他与世界联系的纽带就变成了钢琴。所有人都惊叹于1900的钢琴天赋。1900也就此踏上了在海上弹奏钢琴的旅途，吸引了无数慕名前来的旅客，甚至“斗琴”让自负的爵士音乐大师杰尔甘拜下风，黯然离去。我本以为他会随性创作一直到他自然老去。但是随着时间的流转，人慢慢长大变老，船就只能慢慢变老一点点被腐蚀掉。远洋豪华邮轮Virginian号的辉煌时代已然过去，留下的只是一艘旧船。当权者决定炸毁这艘船，1900守在船上和他的归属地一同湮灭在尘埃里。
电影之中让我最为触动的一个镜头是1900拔插销弹奏钢琴之时，船随浪涌，心随律动。与他形成鲜明对比的是船上站不稳的客人，在那一刻他身上的光辉被无限的放大，铺天盖地的自由气息突破屏幕溢了出来。1900在其中淡然处之，不知道是因为船是他的主场，还是因为钢琴是他的主场，还是他的知己就在身旁……明亮又偏暖色的光线让我觉得有种难以言喻的幸福感。这也是书中为数不多的温馨场面。
孤独是《海上钢琴师》的底色，1900失去了父母，失去了养父，与他交心的知己也会在有一天下船，他也错失了与心爱女孩靠近的机会……仔细想来我觉得1900像是这艘船，往来的旅客众多，却不曾有人真正为他停留过。这艘船也像是他的母亲，给他提供了居所和食物，间接给予了他爱，让他能有自己的音乐，可是到头来船也是留不住的。除了他的音乐，没有什么是真正属于1900的。
谈起来这部作品，避不开对1900下不下船的讨论。这个问题很复杂，每次读都有不一样的感受。第一次读的时候觉得他是一个很懦弱的人，明明只要下了船他寻求的感情、大把的功名利禄唾手可得。但是他站在楼梯上淡然到漠然看着陆地说，阻止他下船的不是他看不到的，而是他看到的。那时候觉得他已经疯掉了，人怎么会恐惧已知而非未知呢？他是不是就是恐惧未知，而用已知为其做挡箭牌？难道他是一个懦夫？当再大一些有了一定的人生阅历了之后才意识到，能够说出“琴键是有限的，你才是无限的”这样有无限肯定意义话语的人不会是一个懦夫。
他只是太清醒了，他清醒的意识到只有在船上才能够自由自在的表达自己。他的灵感才不会枯竭，才能和理想“至死方休”。他看船上来来往往的人也动过心，想要下船。但是透过形形色色的皮囊，他看到陆地上的人们难以餍足的欲望——陆地上的音乐家会欣赏他的乐音，也会跃跃欲试和他“斗琴”，唱片录制者急功近利……他看到陆地上的人们在恐惧，恐惧随时落下的子弹，恐惧被欲望操控的自己和他人。所以船上的钢琴是“上帝的钢琴”，船是他的伊甸园。他的精神在船上到达了圆满，他不用下船追求物质人生的圆满，他要在船上守护他的“孤独”。
我至今仍记得他和麦克斯的谈话，他说，“陆地对我来说是一艘太大的船，是太美的女人，是太长的航程，是太浓烈的香水，是我不会演奏的音乐，我不能下船”，听见有人说1900是被封闭规训的人，他已经习惯了在船上了，下不了船，去不了对于大多数人来说是家乡的陆地。所有人都在劝他走向陆地，但是对于1900而言他的陆地就是Virginian号，那是他真正的归属地。他在那里出生，成长，寻求到了理想和自由……在那里他才是真正的回家了。
在原著的结尾，他和他的朋友说“我不下船了，让我回到船上去吧”故事到这里就戛然而止了。电影则对结尾进行了改编，1900在船上空手弹奏，目光平和又安定。他的眼神依旧清澈，抬头仰望的时候似乎与他小时候别无二致。他就那样平静的走向了死亡。“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”他转身向大海，抛下世俗义无反顾的走向了自由与理想。1900不用下船，他至始至终都在“陆地”上。
1900的一生，就像是一首在浪尖奏响的狂想曲，用琴键谱写出对自由最纯粹的诠释。当世人还在执着追求名利、圆满时，他已参透生命的真谛——所谓的归属与圆满，不是地图上的坐标，而是能安放灵魂的地方。他拒绝下船，清醒的姿态守护内心的完整。在那个被钢琴与海浪包围的世界里，他将有限的琴键化作无限的生命诗篇，用永恒的孤独换取了不被定义的自由。这让我明白，人生的价值从不由他人的标准丈量，忠于内心的选择，即便孤独，亦是一场绚烂的盛放；而真正的“陆地”，从来都生长在每个人甘愿为之坚守的理想与热爱之中