《南京照相馆》观后感范文精选3篇
观《南京照相馆》有感
当灯光渐暗，影院中弥漫着一种肃穆的气息，《南京照相馆》的故事在大银幕上缓缓拉开帷幕，将我拽入了1937年南京城那至暗的岁月。走出影院许久，影片里的一幕幕画面仍在我的脑海中放映，心情也久久无法平静。这部电影，不只是光影的呈现，更是一次灵魂的叩问，一段历史的深刻回响。
电影以南京沦陷时期的吉祥照相馆为切入点，聚焦于一群普通百姓。他们原本有着平凡的生活，邮差阿昌为生计奔波，戏伶毓秀在台上演绎人生，照相馆老板老金一家经营着小小的照相馆，翻译官王广海周旋在各方之间。可日军的入侵，彻底打破了这份安宁。他们被迫为日军冲洗照片，却惊现日军暴行的底片，从这一刻起，这些平凡人被卷入了一场关乎正义与真相的生死较量。
影片中，日军的残暴与虚伪被刻画得入木三分。摄影师伊藤表面的温文尔雅难掩其内心的凶残，他用相机记录血腥屠杀，还妄图用“仁义礼智信”来美化侵略，这种道貌岸然的行径令人不齿。翻译官王广海在利益与良知间徘徊，他起初讨好日军，协助行事，可在目睹家人、同胞的悲惨遭遇后，内心的挣扎与悔恨愈发强烈，最终在觉醒中付出生命代价，其复杂的转变让人感慨万千。
最令我动容的，是这些普通百姓在绝境中爆发出的伟大力量与人性光辉。阿昌从最初的胆小怯懦、只求活命，到目睹同胞惨状后逐渐觉醒，拼死守护底片；毓秀虽为柔弱女子，却有着坚韧的傲骨，与阿昌默契配合，在日军眼皮底下勇敢周旋；老金一家沉稳坚毅，为守护真相出谋划策，不惜付出生命。他们没有惊天动地的豪言壮语，只是在生死抉择间，用最质朴的行动诠释着对国家、民族的热爱，对正义的执着坚守。就像历史上无数默默抗争的无名英雄一样，他们在黑暗中为真相和尊严而战。
影片里有一个场景让我热泪盈眶:众人在照相馆躲避危险时，小姑娘说还有很多地方没去过，老板老金便用照相馆的幕布，展示出各地的名胜风景，从北京故宫到杭州西湖，从武汉黄鹤楼到万里长城。大家一起念着这些地名，眼中闪烁着对祖国山河的热爱和对未来的希望。那一刻，我真切地感受到了中国人骨子里的家国情怀，即便身处至暗时刻，这份情怀也从未熄灭。
《南京照相馆》的独特之处在于，它取材于真实历史事件。1938年，华东照相馆的学徒罗瑾冒着生命危险，秘密冲洗加印日军暴行照片，与爱国青年吴旋接力守护，最终成为审判战犯的重要证据。影片将这一历史巧妙改编，让我们看到了普通百姓在绝境中对正义的坚守和对真相的执着。它让南京大屠杀不再是课本上那冷冰冰的文字，而是一幅幅惨绝人寰的画面，是无数鲜活生命的消逝，让我深刻认识到和平的来之不易，我们如今的幸福生活，是先辈们用鲜血和生命换来的。
在2025年这个时间节点，这部电影的上映有着深远的意义。它提醒着我们，要铭记历史，勿忘国耻，传承先辈们不屈的精神。同时，也让世界看到那段真实的历史，警惕战争的阴霾再次笼罩。我们应当从电影中汲取力量，努力让国家更强大，让悲剧永不重演。
“忘记历史就意味着背叛”，《南京照相馆》是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻提醒着我们:勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，带着对历史的敬畏，带着对生活的期待继续努力！
于微光处，照见历史
——观《南京照相馆》有感
当灯光渐暗，银幕亮起，《南京照相馆》将我拽回了1937年那个战火纷飞、山河破碎的南京城。137分钟的观影，是一场直击心灵的灵魂叩间，更是一堂生动且深刻的历史课。走出影院，心情久久无法平静，那一幕幕画面如同烙印，深深刻在心底。
影片以南京沦陷后的“吉祥照相馆”为核心，将镜头对准一群在乱世中挣扎求生的小人物。邮差阿昌，为求活命冒充学徒；戏伶毓秀，坚毅勇敢；照相馆老板老金，沉稳且心怀正义；还有那自私懦弱、在良知与求生间摇摆的翻译官王广海。他们本是最平凡不过的普通人，过着平淡的生活，却因日军的侵略，命运被无情地交织在一起。
被迫为日军冲洗照片的他们，原以为只是换取生存机会的无奈之举，却未曾想，一张张底片显影后，日军屠城的血腥罪证--砍头、活埋、枪杀、妇女被凌辱的惨烈画面，赫然出现在眼前。这些画面，像一把把利刃，刺痛着他们的内心，也唤醒了他们心中的愤怒与良知。
阿昌的转变令人印象深刻。起初，他只是个胆小怯懦、只求保命的邮差，面对日军时恐惧到颤抖。可当亲眼目睹同胞的悲惨遭遇，尤其是看到无辜婴儿被日军残忍摔死，他内心的爱国之火被瞬间点燃，开始勇敢地与日军抗争，为守护罪证不惜一切代价。这种从平凡到英雄的蜕变，让我们看到了人性在绝境中的觉醒，也让我们相信，即使再渺小的个体，在正义与良知面前，也能爆发出惊人的力量。
电影里，有一幕让我热泪盈眶。众人在照相馆躲避危险时，小姑娘说还有很多地方没去过，老板老金便用照相馆的幕布，展示出各地的名胜风景，从北京故宫到杭州西湖，从武汉黄鹤楼到万里长城。大家一起念着这些地名，眼中闪炼着对祖国山河的热爱和对未来的希望。那一刻，即使身处黑暗，我却真切地感受到了中国人骨子里深深扎根的家国情怀，这情怀从未熄灭。
影片中，日军强迫百姓拍摄“亲善照”，一边是假笑的摆拍现场，一边是同步发生的街头枪杀。通过交叉蒙太奇的手法，将日军的虚伪与残暴揭露得淋漓尽致。阿昌利用“双重曝光”技术在“亲善”底片上叠加暴行画面，每一张胶片都成为了射向日军谎言的子弹，让我们看到了这些平凡人在绝境中的智慧与勇气。
《南京照相馆》的意义，远不止是一部电影。它是一把钥匙，打开了那段沉重历史的大门；它是一面镜子，映照出人性的丑恶与光辉；它更是一声警钟，时刻提醒着我们:勿忘国耻，铭记历史。南京大屠杀，那不是课本上冰冷的“30万”数字，而是无数鲜活生命的消逝，是无数家庭的破碎，是中华民族永远无法忘却的伤痛。
作为新时代的青少年，我们生活在和平年代，享受着先辈们用鲜血和生命换来的幸福。但我们不能忘记历史，不能忘记那些在战争中受苦受难的同胞，更不能忘记无数先烈们为了国家独立、民族解放所做出的巨大牺牲。我们要从电影中汲取力量，传承先辈们不屈不挠的精神，努力学习知识，提升自身能力，为祖国的繁荣富强贡献自己的力量。
如今，当我们漫步在繁华的街道，享受着和平安宁的生活时，更应铭记历史，珍惜当下。因为，只有铭记历史，才能避免悲剧的重演；只有珍惜当下，才能不负先辈们的牺牲；只有努力奋斗，才能让我们的国家更加繁荣昌盛，让和平的阳光永远照耀大地。
黑白影像，不灭记忆
——《南京照相馆》观后感
片尾字幕缓缓落下，银幕的最后一抹黑渐渐褪去，灯光重新洒满影厅。可空气中依旧沉甸甸的，观众们都没有立刻起身，仿佛被某种力量牢牢留在座位上。这份沉默，像一场跨越时空的凝望，投向那段铭刻血泪的历史。
《南京照相馆》带给我的第一个感受，是克制。影片没有用喧嚣的爆炸声，也没有用冲锋陷阵的大场面来烘托战争的残酷，而是选择了一个极小的切口——吉祥照相馆，暗室、底片、相片成为串联故事的线索。在这间并不起眼的照相馆里，几个普通人于动荡中相遇、生存、挣扎。这里没有高大的英雄形象，只有在恐惧中寻找活路的普通人。但正是这些普通人，让历史有了真实的体温。
影片中最具力量的，是那些照片。暗室中显影出的影像，承载的不只是画面，更是凝固的真相。照片中，有侵略者摆拍的亲善场景，也有血腥的屠杀画面——杀人比赛、血染河流、遍地尸骸。导演选择不以嘶喊代替表达，而是用持续的沉默让影像自行发声。这种方式，比任何声嘶力竭都更能穿透人心。
观影过程中，我一直在思考，为什么导演选择这样的角度去讲述南京的故事。影片并不是单纯的历史重演，而是一次提醒——提醒我们历史为何必须被记住。南京大屠杀已过去八十余年，时间无法抹平创伤，反而让它在代代人的记忆中沉淀得更深。然而，随着幸存者的一个个离去，历史记忆不可避地在被淡忘；与此同时，娱乐化表达和信息碎片化的风险随之而来:热搜替代常识，段子稀释疼痛，复杂被切成十秒短视频。此时，照片的意义重新被点亮——它是证据，也是尺度。它提醒我们，历史不应被裁切成零散的情绪，更不该被流量驱动的叙述偷换。它们把真相交付给后来的人，告诉我们，这些事曾真实发生，这些痛苦与牺牲不容遗忘。
影片里每一张面孔，都令人难忘。历史不仅属于课本上的数字与宏大的叙事，也属于那些无名之人，属于每一位在乱世中求生、在危险中默默守护真相的人。他们或许在史书中没有留下名字，却是我们今天能够记住真相、享受和平的重要原因。
影片最后呈现的一张张黑白照片，像无声的问询，也像一份庄严的嘱托。照片中的眼神穿越八十年的时光，依旧凝望着今天的我们。历史的苦难换来了今天的安稳，历史的牺牲换来了今天的幸福。和平不是一句口号，它存在于我们每一次自由呼吸、每一次坦然出行、每一次无忧团聚之中。而珍视和平，正是对他们最真诚的告慰。
铭记历史，是为了不让伤痛重演；缅怀先烈，是为了让他们的牺牲得到回应。只有不忘过去，我们才能守护现在，更能走向更好的未来。黑白影像或许会褪色，但和平与记忆，永远不应褪色。